LA NOCHE ESTRELLADA
LA NOCHE ESTRELLADA
1. Identificación
La noche estrellada es una obra pictórica hecha en óleo sobre lienzo, la cual pertenece al Postimpresionismo. Se trata de un paisaje, en el cual vemos una parte “real” formada por los montes y los astros que se pueden observar en el cielo, y una “imaginaria” en la que se encuentra un pueblo totalmente inventado.
La obra fue elaborada en 1889, el siglo XIX, por Vincent Van Gogh, pintor neerlandés uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Van Gogh pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos.
El Postimpresionismo se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las pinturas post impresionistas sí comparten algunas características. Estas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas pictóricas.
El siglo XIX, también conocido como el siglo de la razón, va desde 1801 hasta 1900. Fue el siglo de los grandes inventos, así como de las revoluciones burguesas y el inicio de grandes ideologías como el marxismo.
2. Técnicas y soportes
El cuadro fue pintado al óleo sobre lienzo. No se le permitía a Van Gogh pintar en su cuarto, así que abocetó la vista varias veces durante diferentes partes del día, con tinta o al carboncillo sobre papel para poder pintarla luego basándose en los bocetos.
3. Aspectos Formales
DIBUJO Y COLOR
En cuanto al color, los tonos que Van Gogh suele utilizar son malvas, morados y amarillos. Estos mostraban el carácter eufórico del artista, y los podemos encontrar también en esta obra. Contrastan sobre todo los amarillos pasionales con el azul, el cual nos transmite tranquilidad, quietud o silencio. Podríamos decir entonces que la gama cromática de este artista es fría con predominio de azules, celestes, verdes y grises, y como contrapunto cromático usa el naranja y el amarillo, como podemos ver en el color de las estrellas, las cuales tienen colores complementarios al azul dominante en la obra
La obra fue elaborada en 1889, el siglo XIX, por Vincent Van Gogh, pintor neerlandés uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Van Gogh pintó unos 900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos.
El Postimpresionismo se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo. Si bien sus estilos varían mucho, las pinturas post impresionistas sí comparten algunas características. Estas incluyen motivos simbólicos, colores poco naturales, y pinceladas pictóricas.
El siglo XIX, también conocido como el siglo de la razón, va desde 1801 hasta 1900. Fue el siglo de los grandes inventos, así como de las revoluciones burguesas y el inicio de grandes ideologías como el marxismo.
2. Técnicas y soportes
El cuadro fue pintado al óleo sobre lienzo. No se le permitía a Van Gogh pintar en su cuarto, así que abocetó la vista varias veces durante diferentes partes del día, con tinta o al carboncillo sobre papel para poder pintarla luego basándose en los bocetos.
3. Aspectos Formales
DIBUJO Y COLOR
En cuanto al color, los tonos que Van Gogh suele utilizar son malvas, morados y amarillos. Estos mostraban el carácter eufórico del artista, y los podemos encontrar también en esta obra. Contrastan sobre todo los amarillos pasionales con el azul, el cual nos transmite tranquilidad, quietud o silencio. Podríamos decir entonces que la gama cromática de este artista es fría con predominio de azules, celestes, verdes y grises, y como contrapunto cromático usa el naranja y el amarillo, como podemos ver en el color de las estrellas, las cuales tienen colores complementarios al azul dominante en la obra
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La mancha aplicada con el pincel en pequeñas pinceladas, alargadas y rectas unas veces, cortas y onduladas otras, sustituye al dibujo de manera que tan solo algunas líneas oscuras sirven para dar forma a algunos elementos del dibujo, concretamente los más físicos y materiales del cuadro, como las casas del pueblo, las montañas o los cipreses.
La mancha aplicada con el pincel en pequeñas pinceladas, alargadas y rectas unas veces, cortas y onduladas otras, sustituye al dibujo de manera que tan solo algunas líneas oscuras sirven para dar forma a algunos elementos del dibujo, concretamente los más físicos y materiales del cuadro, como las casas del pueblo, las montañas o los cipreses.
TRATAMIENTO DE LA LUZ
Vemos una combinación de luz natural y directa, la de los astros, con luz artificial, la de las casas. En esta obra, el cielo nocturno está mucho más iluminado que el pueblo. Expertos dicen que el cielo nocturno, más iluminado que la ciudad, junto con el ciprés, árbol asociado al luto, oscuro y en forma de llama flamante, unen el mundo terrenal al mundo celestial, reflejando la relación entre la vida y la muerte.
PERSPECTIVA
La composición de la obra, con ese encuadre fotográfico asimétrico, el cual crea impresión de movimiento, es el culpable de que haya casi una ausencia de perspectiva. Aún así, podríamos ver cierta perspectiva lineal en la zona del pueblo.
COMPOSICIÓN
En la composición, podemos ver como al situar la línea del horizonte bastante baja, la obra concede gran protagonismo al cielo. Además, el encuadre está realizado desde un punto de vista bajo.
La escena se puede dividir en dos partes, siendo la mitad la línea de las montañas, donde justo arriba se encuentra la línea blanca del amanecer, esta separa la parte de arriba, el cielo, con la de abajo, la tierra.
El ciprés ondulado y vertical y la torre de la iglesia hacen de nexo de unión entre las dos partes y equilibran con su estabilidad la composición. En el pueblo predominan las formas rectas que indican quietud ( cuadrados,triángulos ,pentágonos..), mientras que en el cielo y la vegetación, en cambio, predominan las líneas curvas y contracurvas.
Al dinamismo de la espirales onduladas que podemos ver en el cielo, el de las estrellas y la luna, se contrapone la estabilidad del ciprés y de la torre de la iglesia creando así una composición más estable.
4. Webgrafía
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_822.html
https://arte.laguia2000.com/pintura/noche-estrellada-van-gogh
https://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-noche-estrellada-de-vincent-van-gogh/
https://hdelartebach.wordpress.com/2017/03/28/la-noche-estrellada/
https://culturacolectiva.com/arte/analisis-psicologico-noche-estrellada-van-gogh
http://www.escuelapedia.com/el-siglo-xix-en-europa-contexto-historico-y-espiritual/
5. Videos de interés
https://www.youtube.com/watch?v=G7Dt9ziemYA
https://www.youtube.com/watch?v=uwfIYSLomzs
Natalia García Sampedro
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