La fragua de Vulcano
La fragua de Vulcano
1 ¿De qu茅 obra se trata?
La fragua de Vulcano es una pintura al 贸leo sobre lienzo, realizada por Vel谩zquez.
El tema de esta pintura es mitol贸gico. Hoy en d铆a podemos visitarlo en el Museo de Prado.
2 Autor
VEL脕ZQUEZ (1599-1660)
Diego Rodr铆guez de Silva y Vel谩zquez, conocido como Diego Vel谩zquez, fue un pintor barroco espa帽ol considerado uno de los m谩ximos exponentes de la pintura espa帽ola y maestro de la pintura universal. Naci贸 en Sevilla. Con 11 a帽os ingresa en el taller de Francisco Pacheco, padre de la que ser谩 su futura esposa , de 茅l aprendi贸 el arte de la pintura. Pero pronto va a romper con esos r铆gidos preceptos de Pacheco en los que el dibujo era el fundamento del cuadro, para iniciar un arte m谩s vivo, observando la realidad y copiando incansablemente modelos en diferentes posturas y expresiones.
Vel谩zquez posey贸 un elevado concepto de la pintura y aspir贸 a la perfecci贸n absoluta, lo que queda de manifiesto en el gran n煤mero de veces que retoc贸 sus cuadros, siempre buscando el dominio completo de la t茅cnica. Aunque a lo largo de su vida el estilo de Vel谩zquez no dej贸 de evolucionar, como caracter铆sticas generales de su pintura podemos citar algunas como estas.
Vel谩zquez busca siempre representar la realidad misma, tiene el sentido del equilibrio compositivo, lo que hace que siempre se gu铆e por el buen gusto y la elegancia a la hora de elegir escenas o gestos. Sus composiciones son el fruto de una lenta y profunda meditaci贸n, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.
En relaci贸n con el uso del color su paleta se ir谩 aclarando a lo largo de su vida, al igual que
tambi茅n evolucionar谩 la manera de aplicar el color, desde la aplicaci贸n de la pasta de forma
lisa y uniforme, hasta la t茅cnica nerviosa y suelta de sus etapas finales, en las que sus
pinceladas se independizan de forma casi impresionista.
Vel谩zquez destaca por su maestr铆a en la captaci贸n del espacio, por crear un ambiente real
gracias al absoluto dominio de la perspectiva a茅rea, deformando los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y entre 茅stas y el espectador.
Adem谩s en sus composiciones la luz no s贸lo sirve para iluminar y dar volumen a los objetos,sino que tambi茅n es b谩sica para lograr la sensaci贸n perspectiva.
Trat贸 en sus obras todos los temas, los mitol贸gicos (como es este caso), los religiosos, hasta paisajes,desnudos y retratos.
Su vida la podemos dividir en etapas, la etapa sevillana (1617-1622), la estancia en la Corte (1623-1629), su primer viaje a Italia (1629-1631), el afianzamiento cortesano (1621-1649), su segundo viaje a Italia (1649-1651) y los 煤ltimos a帽os (1651-1660).
Este cuadro pertenece a su primer viaje a Italia.
Italia servir谩 para completar su formaci贸n pero a la vez para que se defina su estilo, ganando sus obras en matices luminosos, dinamismo en la composici贸n, profundidad y mayor intensidad expresiva. Pero lo m谩s relevante es el tratamiento de la luz: descubre que la luz no s贸lo permite iluminar los objetos sino que tambi茅n sirve para captar el aire que fluye entre las figuras, por lo que los contornos se van diluyendo, pierden precisi贸n y el dibujo deja de tener importancia.
3 Caracter铆sticas de la 茅poca hist贸rica
El Barroco es el per铆odo del arte comprendido entre los a帽os 1600 y 1750 aproximadamente. El t茅rmino Barroco surge a finales del siglo XVI y era utilizado por los joyeros portugueses para denominar a la perla irregular, de contorno imperfecto. Pero ser谩 en Francia, en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se utilice el t茅rmino con un matiz est茅tico aunque con car谩cter peyorativo y que continuar谩 durante el siglo XIX. Para
los expertos del siglo XIX, admiradores del clasicismo, el Barroco supon铆a lo complicado, recargado y ampuloso. Va a ser el historiador del arte W枚lfflin el que, a finales del siglo XIX, reivindique el Barroco como estilo que prioriza lo sensorial sobre lo racional, totalmente diferente y opuesto al Renacimiento y libre de ese t贸pico peyorativo de 茅pocas pasadas.
Las caracter铆sticas principales del Barroco son las siguientes:
´- Un rasgo distintivo de este amplio per铆odo art铆stico es que durante su apogeo las artes pl谩sticas lograron una integraci贸n total: la arquitectura monumental, con fachadas plet贸ricas de m谩rmoles y estucos, caracterizadas por la proyecci贸n tridimensional de planos c贸ncavos
y convexos, sirven de marco teatral ideal a las apote贸sicas pinturas y a las dram谩ticas esculturas de m谩rmol blanco que decoraban sus exteriores e interiores, llegando a ser excesiva la decoraci贸n. Arquitectura, escultura y pintura se entienden as铆 integradas en un 煤nico todo.
- El Barroco es un estilo grandilocuente y teatral.
- Busca el contraste y la lucha de opuestos: luces-sombras, curvas-rectas, belleza-fealdad,...
- Decoraci贸n abundante.
- B煤squeda del movimiento.
- La representaci贸n del infinito a trav茅s de efectos ilusionistas que agrandan el espacio: espejos, trampantojos...
-Si el Renacimiento se dirig铆a a la raz贸n y al intelecto con el prop贸sito de convencer, el Barroco apela a nuestros instintos y emociones con el af谩n de fascinar y asombrar.
4 Obra
En esta composici贸n, de tem谩tica mitol贸gica, representa el momento en que Apolo comunica a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte, captando un instante, el momento de m谩s tensi贸n y dramatismo, la reacci贸n de sorpresa. Trata el tema con su habitual discreci贸n y elegancia, evitando lo m谩s escabroso del mito. Desde el punto de vista t茅cnico apreciamos los primeros pasos en la consecuci贸n de la perspectiva a茅rea, gracias a la distribuci贸n de las figuras escalonadamente, la existencia de varios planos lum铆nicos y las formas imprecisas del fondo. 
Apolo enmarca el centro de la composici贸n, como si abriera un par茅ntesis que cierra el personaje que muestra su perfil izquierdo. La figura de la derecha, en escorzo que crea mayor profundidad, completa la composici贸n y presenta el primer plano. La figura del fondo, que est谩 menos definida, trabajada con una pincelada m谩s difuminada. Vulcano, en el centro y de frente, tiene el protagonismo aunque la figura que est谩 de espaldas tiene m谩s iluminaci贸n, adem谩s es un recurso habitual en Vel谩zquez, as铆 como su maestr铆a a la hora de plasmar las calidades de los objetos, lo vemos en el metal. Vel谩zquez, interpreta los personajes contempor谩neos, humanizando el hecho mitol贸gico: Vulcano, es simplemente un herrero, al igual que sus ayudantes, que son hombres del pueblo y conocen el oficio. Esto lo vemos en sus rostros y expresiones, donde abunda el naturalismo y el realismo, tambi茅n podemos ver su inter茅s por el desnudo.
Es una composici贸n dominada por una paleta algo “terrosa” con predominio los tonos ocres como debe corresponder a la vida del dios de las profundidades, el viejo y deforme Vulcano, que se ve animada por las pinceladas de azul del cielo que asoma por la puerta, por el jarro de cer谩mica blanca azulada de la chimenea y la cinta de las sandalias de Apolo.
5 Otros autores
Otros autores son por ejemplo:
Alonso Cano, pintor de origen granadino que se traslad贸 a Sevilla, donde trabaj贸 a las 贸rdenes de Francisco Pacheco, coincidiendo en su taller con Vel谩zquez.
Murillo, Perteneciente a la generaci贸n siguiente a Vel谩squez, trabaj贸 en Sevilla, donde vivi贸 toda su vida, renunciando con ello a la Corte. Esta renuncia har谩 que viva de la venta de sus cuadros y que tampoco conozca Italia, s贸lo a trav茅s de colecciones y estampas grabadas.
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