🔸 Augusto Prima Porta 🔸 --- Coral Pérez Doello 2 Bach B

🔸 Augusto Prima Porta 🔸

Realizado por Coral Pérez Doello
de la clase 2 Bach B

El título de la obra es Augusto Prima Porta, su autor es desconocido. El original se esculpió en el s. I a.C en bronce y la copia se esculpió en el s. XIV d.C con un acabado policromado. Ahora lo podremos encontrar en el museo del Vaticano.

Podemos apreciar como Augusto aparece como jefe del ejército con manto de general y coraza, arengando a las legiones con brazo levantado llevando, también, un bastón consular. Destaca los pies descalzos y a su lado Cupido y un delfín.

En la coraza podemos apreciar el cielo (Urano), que cubre la cabeza con el manto de la bóveda celeste, asciende hasta él el dios Helios en su carro tirado por caballos, le sigue la Aurora que porta la copa del rocío y Venus, lucero del alba. 

En la parte central destacamos a Tiberio, quien recibe de un parto las insignias arrebatadas a las legiones romanas. A los lados tenemos los símbolos de Hispania y Galia. En la parte inferior : la madre Tierra con Rómulo, Remo y el cuerno de la abundancia, escoltado por Apolo y Diana.

Tiene diferente sentimiento al tacto, el manto con pliegues y coraza superficie es rugosa, mientras que su cara, brazos y piernas fueron modelados con más suavidad.

La estatua está esculpida para ser vista de frente , por tanto cumple la ley de frontalidad aunque la extensión del brazo da algo de profundidad, pero aún así no incita a rodearla. La curvatura del brazo se corresponde con la curva del lado opuesto de la pierna.

Su composición se caracteriza por la unión de lo griego y romano.

Su composición griega está formada por su coraza, recuerda a los pectorales del Doríforo; existe 

contraposto con la pierna derecha tensa y la izquierda relajada apoyando sobre las puntas de los pies, perdiendo así la simetría, quedando modificada por su cabeza más erguida para mirar hacia el frente.

Su composición romana hace que sea un retrato idealizado que inspira símbolo de poder, además de que cualquier romano lo hubiera reconocido comparándolo con las monedas de la época.

Su luz está compuesta por su incandescencia, creando claro-oscuro en los pliegues del manto, junto al color perdido que estaba policromado. Destacamos su expresión de serenidad y autodominio como idea de autoridad, que se ve mas reforzada por la indumentaria como coraza , bastón y el manto con pliegues.

El retrato tuvo un gran éxito en Roma. En un principio estaba reservada a los patricios que al morir realizan copias de sus antepasados, pero con el tiempo se extendió a otras clases sociales.

La obra está dedicada al emperador Augusto, que 

después de una  etapa caracterizada por turbulentas luchas entre triunviros, el asesinato de Julio César y la lucha por el poder de Augusto con Marco Antonio, consiguen afianzar su poder, extendiendo así el imperio e iniciar lo que se llamó como Pax Augusta que duró aproximadamente unos 40 años

Su nueva forma de poder, el imperio y el emperador, crea una estatuaria nueva al servicio de la glorificación y propaganda del emperador son las llamadas imágenes de poder: Acorazado o militar (Augusto Prima Porta) , como pretor (togado), como sumo sacerdote, divinizado como el camafeo o gema de Augusto.

Aunque cabe destacar que su función era de propaganda.

Aunque no conocía esta obra de antes, puedo decir que me inspira un gran sentimiento de grandeza y riqueza. Cabe también destacar su postura, que aunque no muestre gran movimiento, lleva consigo una profundidad que me transmite realismo, además de sus gestos con la mano levantada e inclinada hacia arriba como denotación de poder y su pierna izquierda más atrás que todo el cuerpo, dándome a entender que tiene algo que decir, y la verdad, teniendo en cuenta todo lo que me transmite lo escucharía.